路易威登攜手須賀洋介Yosuke Suga開設大阪御堂筋旗艦店

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路易威登宣布將與日本大廚須賀洋介合作。將於2月15日路易威登大阪御堂筋旗艦店開業。 預定2月1日揭幕,建築師青木淳(Jun Aoki)和彼得·馬力諾(Peter Marino)攜手合作的成果。這家全新的四層樓旗艦店反映了大阪身為日本最重要進口港口的角色,並強調了大阪日漸成為國際旅行樞紐的重要地位。路易威登的第一家咖啡廳Le Café V與著名的大廚須賀洋介(Yosuke Suga)攜手合作,位於路易威登大阪御堂筋旗艦店頂樓,守衛著進入設立在旗艦店內部隱密餐廳Sugalabo V的秘密入口。

路易威登Maison Osaka Midosuji大阪御堂筋旗艦店 路易威登提供

一帆風順

建築師青木淳因其在日本及世界各地(包括紐約的第五大道旗艦店)的標誌性路易威登專門店的設計而聞名。 青木借鑒大阪作為海上城市的歷史,想像出一種輕盈而通風的白色結構,其靈感來自傳統的菱垣廻船及其翻騰的船帆。牆的純淨度透過在一樓使用金屬裝飾圖案來增強,給人以船舶在水面上漂浮的印象。外牆的設計更將自然光發揮到極致,照亮不同的樓層,使旗艦店呼吸著城市的能量,同時為客戶提供平靜和休息的感受。

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櫥窗

以充滿漩渦與明亮的色彩,宣告品牌位於大阪著名的御堂筋地區旗艦店的隆重開幕。 與掌鏡品牌2019秋冬男裝形象的攝影師小林健太(Kenta Cobayashi)合作,將液晶變形建模成為雕塑品,如同在專門店的櫥窗上佈滿緞帶。作為對旗艦店建築的呼應,本身就是對日本手工藝極簡主義的致敬,以健太獨特的影像手法呈現,這些櫥窗模糊了數位幻想與現實間的界線,並確認日本是科技的中心。

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木材、金屬與紙張

在內部裝潢,建築師彼得·馬力諾遵循了相似的靈感,將旗艦店的四層樓和建築的航海風情與日本傳統文化聯繫在一起。在專門呈現各種不同系列的完整空間中,木質地板呈現甲板的印象,木質柱子和金屬天花板讓人聯想到大遊艇將啟程展開旅途的冒險精神。傳統的日本材質,例如木製品和和紙摺紙藝術充斥其中。 從壯觀的大廳到更私密的角落和休息室,創造出各種不同風格的寬敞空間。

路易威登Maison Osaka Midosuji大阪御堂筋旗艦店 路易威登提供

一樓展示女性配件系列,而中間夾層樓層則專門呈現行李箱和旅行藝術系列,使遊客可以鳥瞰主廳的寬敞空間。專為旗艦店開幕而設計的獨家女士商品,例如貂皮連帽衫,藍寶石Tambour腕錶和B Blossom項鍊,在旗艦店中大受歡迎。而由路易威登女裝藝術總監Nicolas Ghesquière設計的全系列女裝服飾和配件則位於三樓。 第四層樓是路易威登男裝藝術總監Virgil Abloh設計作品的歸屬,於2020年春夏時裝秀中的獨家設計包括連帽衫和工裝褲,Taurillon皮革信差包和太陽眼鏡,與經典系列並肩陳列。

路易威登Objets Nomades系列

在整個旗艦店中,Objets Nomades帶來了豐富多彩的創造力。它們被放置在建築中以強調或與建築形成強烈對比的位置,抑或懸掛在旗艦店的挑高天花板上。路易威登 Objets Nomades系列於2012年推出,囊括了設計師旅行和與家居相關的物品,使該品牌傳統悠久的工藝,和以旅行的靈感得以被延續保留。世界上14位最著名的設計師,包括吉岡德仁,Atelier Oi和Nendo等,設計出56款令人驚嘆的Objets Nomade作品,由路易威登製造。Objets Nomades既具有直觀感,渴望感和愉悅感,並延續了路易威登的傳統,根據不斷發展的旅行視野提供啟發性和令人驚訝的設計。

路易威登Maison Osaka Midosuji大阪御堂筋旗艦店 路易威登提供

路易威登與藝術

路易威登的歷史典藏和無與倫比的藝術工藝,為顧客提供了被藝術品環繞的獨特私人購物體驗。在過去和現在之間的交流中,初版路易威登行李箱與由彼得·馬利諾精心挑選出近20件當代藝術品並肩陳列。由Vik Muniz,Polly Apfelbaum,Kimiko Fujimara,Nicola de Maria和Ida Tursic&Wilfried Mille設計的作品與建築的摩登線條相映成趣,呈現出抽象的色彩並描繪四個樓層的自然景觀。Gregor Hildebrandt創作的獨特作品“ Albion”(由切割黑膠唱片,木材,帆布,丙烯酸樹脂組成)反映了大阪與其珍貴海灣的緊密關聯。除了懸掛的藝術作品外,路易威登專門店內的工匠幫助顧客,於皮件或者硬箱作品上,想像並呈現客製化的獨特手繪插圖。

路易威登Maison Osaka Midosuji大阪御堂筋旗艦店 路易威登提供

路易威登與出版

旅遊指南City Guide系列於1998年首次出版,是路易威登旅行精神的典範,提供眾多城市中多元新穎的體驗。 除了2008年的東京旅遊指南之外,路易威登的許多出版物出自日本藝術家之手,從漫畫家谷口治郎的Travel Book威尼斯和插畫家關奈津子的Travel Book倫敦,到Fashion Eye系列筱山紀信的絲綢之路。德國像素藝術家eBoy在其2017年的Travel Book東京中詮釋了對日本的獨特視野。德裔法國攝影師Adolphe de Meyer推出的Fashion Eye 日本在2019年進一步拓展了路易威登與日本相關的出版品。

路易威登與日本

自19世紀末,路易威登不斷尋求來自日本的靈感。從Monogram帆布的“ mon”(家徽)靈感,到政治領袖後藤象二郎和板垣退助等眾多日本著名客戶,品牌一職以來皆與這個朝陽之地維繫著緊密的關聯。

1978年,第一家位於日本的路易威登專賣店於東京開幕,使Monogram滲透了當地藝術家們的集體認知。草間彌生,村上隆和川久保玲對此標誌性設計令人難忘的重新詮釋,將這種交流提升到了全新層次。

2016年,充滿意義的“ Volez Voguez Voyagez”展覽,致力於呈現路易威登的歷史遺產,並利用其中一個完整空間致敬其自紀尾井町在日本所展開的歷史。

從品牌的核心根基開始,路易威登與日本之間的聯繫,受一個共同的信念而連結著 —能夠將兩個世界對於傳統的絕對尊重與當代摩登強烈渴望相結合。

須賀洋介以他位於東京的餐廳Sugalabo聞名,最近被《The List》排行榜評為世界最佳餐廳之一,他熱衷於以獨特的手法展現日本當地食材的風味,每晚招待少數饕客。 須賀洋介是國際知名的法國大廚喬爾·侯布雄(Joël Robuchon)的得意門生,於2015年在東京開設了他的餐廳,創造隱密而又令人期待的用餐體驗,僅開放給專業老饕們:預訂程序和這家餐廳的入口皆不為人知。

Le Café V位於由建築師青木淳(Jun Aoki)設計的這座壯觀的新建築的頂樓,其菜單由須賀洋介策劃。 白天和晚上皆可造訪這個寬敞的露台及其毗鄰的酒吧。他們與旁邊獨特的Cocoon空間一起,構成了路易威登全球專門店中首家開設的咖啡館。 頂樓充分利用了其與天空的接近性,其海洋般的陽台地板和彩色屋頂裝飾可反射和折射耀眼的陽光。

Le Café V的酒吧旁,一個隱藏式的門可通往大樓內的Sugalabo V餐廳。客人們可以透過藏身在隱密的門,在不知不覺中進入這家位於路易威登之家的餐廳,專為少數饕客而設,僅在晚上開放。 該餐廳設有一個開放式廚房,如東京Sugalabo一樣,保留與原本餐廳的建築細節,以船舶材料和細節與品牌之家建築設計主題產生連結。路易威登Objets Nomades設計師吉岡德仁(Tokujin Yoshioka)為此餐廳,以Monogram為靈感設計各式餐盤陶器。

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